PROVAS DE ACESSO – 2ª Fase 20 de JUNHO | Dance Spot – Conservatório de Dança
A Prova de Acesso é um momento fundamental no processo de candidatura aos cursos do Ensino Artístico Especializado da Dance Spot – Conservatório de Dança. O seu objetivo é avaliar as aptidões, o potencial artístico e a motivação dos candidatos para frequentar um percurso de formação artística especializada.
Esta prova permite à equipa pedagógica conhecer melhor cada aluno, analisando aspetos como coordenação, musicalidade, consciência corporal, capacidade de aprendizagem e expressão artística. Mais do que avaliar apenas o nível técnico, a Prova de Acesso procura identificar o potencial de desenvolvimento e o compromisso do candidato com a aprendizagem.
A avaliação é realizada por uma equipa de professores especializados, que acompanha o processo de forma atenta e pedagógica, garantindo um ambiente acolhedor e encorajador para todos os candidatos.
Mais do que um momento de seleção, a Prova de Acesso é também uma oportunidade para conhecer a escola, os professores e o ambiente artístico da Dance Spot.
As inscrições para a Prova de Seleção já se encontram abertas para o ano letivo 2026 2027.
Para participar na Prova de Acesso de dia 20 de Junho de 2026, deverá preencher o formulário de candidatura disponível aqui e enviar por e-mail para conservatorio@dancespot.pt
Caso pretenda conhecer com maior detalhe a estrutura, critérios de avaliação e normas de realização da prova, poderá consultar o respetivo documento aqui.
A nossa equipa pedagógica encontra-se também disponível para esclarecer qualquer questão e acompanhar os candidatos ao longo deste processo.
Poderá consultar a calendarização completa da Prova de Acesso, incluindo datas e horários aqui
Cursos Oficiais – Regime Articulado
Cursos que conferem certificação e conclusão do Curso Básico e Secundário de Dança, sendo que, o Curso Secundário de Dança confere o nível 4 do Quadro Nacional de Qualificações.
2º Ciclo (5º e 6º ano).
No ensino regular, os alunos estão dispensados das disciplinas de Educação Física, Educação Tecnológica, Música e Oferta Complementar do ensino regular (as notas de avaliação na pauta serão as das disciplinas do Curso de Dança)
Consulte a Matriz Curricular do 2º Ciclo aqui
3º Ciclo (7º, 8º e 9º)
No ensino regular, os alunos estão dispensados das disciplinas de Educação Física, Música e Oferta Complementar da escola (caso exista). A disciplina de Educação Visual é facultativa. A decisão de frequência ou não terá que ser até final de ciclo (as notas de avaliação na pauta serão as das disciplinas do Curso de Dança).
Consulte a Matriz Curricular do 3º Ciclo aqui
Curso Secundário
Na Dance Spot – Conservatório de Dança, o Ensino Secundário constitui uma etapa de consolidação, especialização e maturidade artística. Ao longo do 10.º, 11.º e 12.º anos, os alunos aprofundam competências técnicas, interpretativas e criativas, desenvolvendo simultaneamente o seu percurso académico num ambiente de rigor, acompanhamento pedagógico e estímulo à expressão artística.
O Regime Articulado integra o Ensino Artístico Especializado em Dança com o ensino regular, permitindo aos alunos frequentar as disciplinas da formação geral numa escola de ensino regular e as disciplinas da formação artística no conservatório. Este modelo educativo promove um equilíbrio entre a formação académica e a formação artística especializada, valorizando o desenvolvimento global do aluno.
Durante este ciclo de estudos, os alunos aprofundam a sua formação através de um currículo estruturado que inclui disciplinas de técnica, interpretação, cultura artística e criação coreográfica, bem como experiências performativas e projetos artísticos que estimulam a autonomia, a sensibilidade estética e o trabalho em equipa.
Na Dance Spot, o Ensino Secundário em Regime Articulado oferece três percursos de especialização, permitindo que cada aluno desenvolva o seu talento na área que mais se adequa ao seu perfil artístico:
- CLASSICAL – Curso de Dança Clássica
- CONTEMPORARY – Curso de Dança Contemporânea
- MUSICAL THEATER – Curso de Teatro Musical
Ao longo do percurso, os alunos participam em projetos coreográficos, apresentações públicas, workshops e experiências de palco, fundamentais para o desenvolvimento artístico e para a consolidação das competências performativas.
Este percurso prepara os alunos tanto para prosseguir estudos superiores em dança ou artes performativas, como para integrar projetos artísticos e profissionais.
CLASSICAL
O Curso de Dança Clássica oferece uma formação sólida, rigorosa e profundamente estruturada na área do Ballet, com especial enfoque no desenvolvimento técnico e artístico da Técnica de Pontas.
O percurso formativo desenvolve-se através de um programa pedagógico exigente que integra aulas práticas intensivas de Técnica de Dança Clássica, Técnica de Pontas e Repertório Clássico, permitindo aos alunos adquirir domínio técnico, consciência corporal, musicalidade e qualidade interpretativa. Através do contacto com obras e excertos do repertório clássico, os estudantes aprofundam também o conhecimento da tradição e da linguagem estética do ballet.
Complementando esta formação, o curso inclui igualmente Técnica de Dança Contemporânea, Composição Coreográfica e Estúdio Coreográfico, disciplinas que estimulam a versatilidade artística, a criatividade e a capacidade de exploração do movimento.
Este percurso é particularmente indicado para alunos que se identificam com a disciplina, a elegância e a tradição do ballet, oferecendo oportunidades regulares de participação em espetáculos, apresentações públicas, concursos e experiências de palco.
A formação adquirida constitui uma base sólida para o prosseguimento de estudos superiores em dança, bem como para a integração em projetos artísticos ou companhias profissionais.
Uma vertente que cultiva a paixão pelo movimento com a precisão e a beleza do gesto.
Consulte a Matriz Curricular desta vertente aqui.
CONTEMPORARY
O Curso de Dança Contemporânea centra-se na exploração do corpo em movimento, promovendo uma abordagem atual da dança baseada na criatividade, na consciência corporal e na investigação do movimento.
Ao longo do percurso formativo, os alunos são incentivados a descobrir e desenvolver a sua própria linguagem artística, explorando diferentes dinâmicas, qualidades de movimento e possibilidades expressivas. Através do trabalho técnico aliado à improvisação e à experimentação, os estudantes aprendem a transformar ideias, emoções e conceitos em linguagem coreográfica.
O programa integra Técnica de Dança Contemporânea, improvisação, interpretação, composição coreográfica e estúdio coreográfico, proporcionando um espaço de criação e reflexão artística. Paralelamente, os alunos contactam com práticas interdisciplinares e projetos criativos, que estimulam a colaboração, a experimentação e o desenvolvimento de uma identidade artística própria.
Ao longo do curso, são também proporcionadas experiências de palco, apresentações públicas e participação em projetos coreográficos, fundamentais para consolidar competências interpretativas e performativas.
Este percurso é ideal para alunos que procuram liberdade de criação, exploração artística e uma ligação profunda entre corpo, mente e expressão, preparando-os tanto para prosseguir estudos superiores em dança, como para integrar projetos artísticos contemporâneos.
Uma vertente que celebra a liberdade do movimento e a autenticidade da expressão artística.
Consulte a Matriz Curricular desta vertente aqui.
MUSICAL THEATER
O Curso de Teatro Musical em Regime Articulado constitui uma oferta formativa inovadora no panorama do ensino artístico especializado, proporcionando aos alunos uma formação integrada e exigente numa das áreas mais completas das artes performativas.
Este percurso distingue-se por um modelo pedagógico que articula de forma equilibrada três vertentes fundamentais do Teatro Musical: Dança, Canto e Teatro, permitindo aos alunos desenvolver competências técnicas, artísticas e interpretativas essenciais para a construção de um intérprete versátil e completo.
A componente de Dança proporciona uma base sólida em diferentes linguagens e técnicas fundamentais ao intérprete de Teatro Musical, promovendo consciência corporal, musicalidade e presença em palco.
Na vertente de Canto, os alunos desenvolvem técnica vocal, interpretação e expressão musical, através de um trabalho orientado que valoriza a qualidade sonora, a expressividade e a ligação entre voz e personagem.
No domínio do Teatro, os estudantes exploram a expressão dramática, a construção de personagem, a comunicação em cena e a relação com o público, desenvolvendo competências interpretativas essenciais à narrativa teatral e musical.
Ao longo do curso, os alunos participam em projetos artísticos, apresentações públicas e experiências de palco, onde têm a oportunidade de integrar as diferentes disciplinas e aplicar, em contexto performativo, as competências adquiridas.
A formação é acompanhada por um corpo docente especializado e experiente, garantindo um acompanhamento pedagógico próximo e individualizado, que valoriza o talento, a dedicação e o percurso artístico de cada aluno.
Este curso é dirigido a jovens que procuram uma formação artística sólida e multidisciplinar, preparando-os para prosseguir estudos superiores nas áreas das artes performativas, bem como para integrar projetos profissionais no universo do Teatro Musical e do espetáculo.
Uma vertente que forma intérpretes completos, onde movimento, voz e interpretação se unem para dar vida à arte do palco.
Consulte a Matriz Curricular desta vertente aqui.
PREÇÁRIO
Poderá consultar o nosso preçário aqui.
Para mais informações sobre a Dance Spot – Conservatório de Dança poderá enviar e-mail para o www.dsconservatoriodanca.pt
Publicado a 06/03/2026